Persona

"Persona ist einer von Bergmans eindrücklichsten, erschütterndsten Filmen. Ein Kunstwerk, das einen dazu bringt, in sich selbst zu schauen, seine Ängste zu erforschen, am Boden zerstört zu sein - und gleichzeitig voller Nachdenklichkeit.

 Manchmal besteht die Gefahr, dass wir "zerbrechen", dass wir unsere innere Kraft verlieren, dass wir in die Stille des Schweigens fallen. Elizabeth ist eine erfolgreiche Schauspielerin auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, aber gerade dieser Erfolg ist einer der Gründe, die ihre Krankheit auslösen. Plötzlich verändert sich etwas in ihr, sie erkennt die Vergeblichkeit von Worten und Gesten. Sie beginnt, am Wert der Kunst zu zweifeln. Die Kunst, die in ihr steckt, ist Teil ihrer Persönlichkeit. Ihr ganzes Leben lang spielt die Schauspielerin verschiedene Rollen. Allmählich setzen sie sich in den stillen Nischen seines Geistes fest, werden Teil seines Wesens. Die Rollen löschen die Individualität von Frau Vogler aus. Elisabeth hört auf zu schauspielern und versinkt in der Stille auf der Suche nach dem Unwirklichen, berauscht von ihrer eigenen Gleichgültigkeit gegenüber anderen, sogar gegenüber ihrem eigenen Kind. Sie sehnt sich danach, dem wahren Sinn zu begegnen, scheint sich aber in ihrem Schweigen immer weiter davon zu entfernen. Elizabeth fühlt sich auch schuldig, weil sie keine gute Mutter sein kann - das zeigt sich in ihrem Gesichtsausdruck, als Alma ihre eigene Geschichte erzählt, und das gleich zweimal... Alma schlüpft psychodramatisch in Elizabeths Rolle, distanziert sich von ihr, akzeptiert aber ihre Gefühle als ihre eigenen. Die warme, schreiende "Seele" will die eisige Einsamkeit durchbrechen, der stummen Maske einen Ton entreißen. Das Reale und das Soziale sind eine seltsame, aber unvermeidliche Allianz eingegangen - sinnlich und mystisch.

Die Mutterfigur wird in Frage gestellt - Alma hat abgetrieben, während Elizabeth keine Liebe für ihr Kind empfindet. Möglicherweise wurde ihr die Aufmerksamkeit und Liebe ihrer eigenen Mutter vorenthalten, weshalb sie ihre wahre Persönlichkeit nicht zeigen will. Sie hat sich ein falsches Selbst geschaffen, um sich vor der Realität zu schützen. Sie empfindet Abneigung gegen ihren Sohn, obwohl er sehr anhänglich ist und ihre Liebe braucht. Er ist ein "Lämmchen", ein weiteres Opfer ihrer Gleichgültigkeit. Betrachtet man die beiden Frauenfiguren als eine Einheit, wird deutlich, mit wie vielen Widersprüchen ein nach Selbsterkenntnis strebender Mensch konfrontiert ist. Die Schuld wird verdrängt, aber sie kann jederzeit auftauchen und Leid verursachen. 

Zwei Frauen am Strand - Bücher lesen, schmökern, Hände vergleichen... Ihre Gesichter sind halb von Strohhüten verdeckt - bevor sie in einer rätselhaften Vereinigung verschmelzen. Sie sind so unterschiedlich und gleichzeitig - gleich. Die ausdrucksstarke Alma und die kühle Elizabeth - das sind sie, bevor ihre Identitäten verschwinden - so wie die Wellen die gelegentlichen Schritte am einsamen Strand auslöschen. Die Räume im Film können auch als psychisch gesehen werden. Die Hütte am Strand ist ein gemütlicher Zufluchtsort, ein Ort der Offenbarung, des Austauschs, aber gleichzeitig auch eine Behausung für die Geister der Vergangenheit, für alte Fotos und unbequeme Erinnerungen. Das Krankenhaus am Anfang des Films wird mit der Angst vor Tod, Krankheit und Alter assoziiert. Die bewegungslosen Körper zu Beginn verstärken die Suggestion der Vergänglichkeit der Existenz, ihrer schleichenden Unausweichlichkeit. Gleichzeitig ist das Krankenhaus auch ein Ort, an dem Alma arbeitet, was zeigt, dass der Dienst am Menschen, das Leben für andere, zu ihrem Wesen gehört. Sie ist dem Beispiel ihrer Mutter gefolgt, die ebenfalls Krankenschwester war. Die Bedeutung des Namens "Alma" ist Seele - sie ist auch das Opfer, das sich der Gleichgültigkeit stellen muss, das an einem Spiel teilnimmt, dessen Regeln ihr unbekannt sind, aber nur vorübergehend, denn dann ändert sie sie für immer.

Im Film sind zahlreiche Symbole zu erkennen, die sich vor allem auf das Weibliche, die Kreativität, das Opfer und den Tod beziehen (Spinne, Wasser, Phallus, Lamm, Glocken, ins Fleisch getriebene Nägel usw.). Der ganze Film erinnert an einen Traum, in dem die Grenze zwischen den Zeiten verschwimmt und es nur einen seltsam magischen Dialog zwischen Gefühl und Stille gibt.

 Das Konzept der Persona ist ein Kompromiss zwischen dem Individuum und dem Sozialen in Bezug auf das, was man zu sein scheint. Im Film scheint das Reale vom Sichtbaren verschluckt zu werden. Die Maske verbirgt das Gesicht. Doch Elisabeth Vogler löst sich in das Bild von Alma auf. Ein Mensch ohne Seele kann nichts erreichen. Kunst ohne Gefühl ist "nichts". Es überrascht nicht, dass die Schauspielerin dieses Wort am Ende des Films sagt.

Interessant ist die Szene, in der Elizabeths Ehemann seine Frau in Alma wiedererkennt. Die beiden Heldinnen verschmelzen zu einer Person. Alma spricht zu ihm von der Liebe, die sie verbindet, von ihrem Bedürfnis nach einander. Die Krankenschwester ist fähig zu lieben, zu fühlen, den Kontakt mit dem Anderen zu suchen, während Elizabeth in ihrem Schweigen grimmig ist. Zwei Seiten ein und derselben Person. Die berühmte Aufnahme zeigt die beiden Gesichtshälften der Frauen, und zwar die "weniger gut aussehende", denn jedes Gesicht hat bekanntlich eine fotogenere und eine weniger gut zu fotografierende Hälfte. Die Seele und die Maske in einer unvermeidlichen Verbindung. Eine Persona, die Nichts ist, und ihre Welt ist die illusorische Existenz.

 Im antiken Theater bedeutet der Begriff "Persona" eine Maske, durch deren Öffnung der Schauspieler seine Rolle verkündet, und Bergman selbst entnimmt den Begriff der Jung'schen Theorie, wonach eine "Persona" eine Maske ist, die eine bestimmte Rolle in der Gesellschaft ausdrückt, durch die es aber schwierig ist, das wahre Selbst zu sehen. In diesem Zusammenhang schrieb er: "Oft negiert die Persona, da sie zu gewalttätig ist, den Rest der Persönlichkeit - Aspekte des persönlichen und kollektiven Unbewussten - und ihre Isolierung in ihrer Rolle führt zum Fehlen der natürlichen emotionalen Reaktion. Die andere Gefahr besteht darin, dass man durch den Wechsel der Maske und das Erlernen einer neuen Art, auf das Äußere zu reagieren, die gewohnten Stützen verliert, was als Zerstörung der Persönlichkeit angesehen wird" (Semira "Jungian Archetypes and Astromythology").

            Der Film Persona erinnert auch an antike Mythen - in vielen von ihnen wird die anfängliche Schwäche des Helden durch das Auftauchen mächtiger Gönner ausgeglichen, die sich um ihn kümmern und ihm helfen, übermenschliche Aufgaben zu lösen. Die Beispiele sind zahlreich: Theseus hatte einen Schutzgott des Meeres, Poseidon, Perseus wurde von Athene unterstützt, Achilles wurde von dem weisen Zentauren Chiron angeleitet. Diese göttlichen Persönlichkeiten sind eigentlich symbolische Darstellungen der gesamten Psyche. Die Hauptaufgabe des Heldenmythos besteht in der Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins, d.h. sich seiner eigenen Stärken und Schwächen bewusst zu werden, um komplexe Lebenssituationen zu bewältigen. Wenn das Individuum die erste schwere Prüfung gemeistert hat und in die reife Lebensphase eintritt, verliert der Heldenmythos seine Bedeutung. Der symbolische Tod des Helden ist ein Zeichen für das Erreichen der Reife. Dieser Gedanke lässt sich auf das Finale des Films übertragen, denn es ist, als würde ein Teil der Persönlichkeit seine Rolle spielen und sterben. In den Fällen von Verrat oder Verlust des Helden, die in der europäischen Mythologie vorkommen, kann das Thema des rituellen Opfers als Strafe für übermäßige Hybris dienen. Elisabeth ist zu arrogant und kalt, also opfert sie sich und hinterlässt eine noch größere Leere.

            In Jungs analytischer Psychologie spielt das Konzept des "Schattens" eine wichtige Rolle - er enthält die verborgenen, verdrängten und unangenehmen Aspekte der Persönlichkeit. Aber der "Schatten" ist nicht nur die Gegenseite des Bewusstseins, denn neben destruktiven Einstellungen hat er auch gute Eigenschaften - normale Instinkte und kreative Impulse. Das Ego und der "Schatten" sind getrennt, aber auch untrennbar miteinander verbunden, verflochten wie unsere Gedanken und Gefühle. Auch die beiden Frauen im Film können durch dieses Prisma betrachtet werden - ihre Bilder fließen ineinander und zeigen das schillernde Kaleidoskop, in dem das Rationale und das Irrationale, der Verstand und der Schatten aufeinander treffen. Dieses Thema wird auch mit Goethes berühmter literarischer Figur, Faust, in Verbindung gebracht. Er nimmt die Herausforderung von Mephistopheles an und gerät unter den Einfluss des "Schattens", den der Schriftsteller als "Teil jener Macht, die das Böse begehrt, aber das Gute schafft" beschreibt. Er ist ein vom wirklichen Leben losgelöster und unvollständiger Mensch, der sich in der fruchtlosen Verfolgung metaphysischer Ziele verloren hat, die nie erreicht werden. Er ist noch nicht bereit, das Leben so zu akzeptieren, wie es ist, mit all seinen guten und schlechten Momenten. Auch Elizabeth will die Welt nicht akzeptieren - sie fordert sie mit ihrem Schweigen heraus, aber am Ende dieses harten, andersartigen Weges, den sie eingeschlagen hat, erwarten sie Leid und Einsamkeit.