Persona

Персона" - один из самых сильных и сокрушительных фильмов Бергмана. Произведение искусства, заставляющее заглянуть внутрь себя, исследовать свои страхи, быть опустошенным - и в то же время наполненным размышлениями".

 Иногда мы сталкиваемся с опасностью "сломаться", потерять внутреннюю силу, впасть в немое оцепенение молчания. Элизабет - успешная актриса на пике своей карьеры, но именно этот успех стал одной из причин ее болезни. Внезапно в ней что-то меняется, она осознает тщетность слов и жестов. Она начинает сомневаться в ценности искусства. Того искусства, которое есть в ней самой, части ее личности. Всю свою жизнь актер играет разные роли. Постепенно они оседают в тихих уголках его сознания, становятся частью его существа. Роли стирают индивидуальность госпожи Фоглер. Элизабет перестает играть и погружается в молчание в поисках нереального, опьяненная собственным безразличием к окружающим, даже к собственному ребенку. Она жаждет встречи с истинным Смыслом, но в своем молчании, кажется, все дальше и дальше удаляется от него. Элизабет также испытывает чувство вины за то, что не может быть хорошей матерью - это видно по выражению ее лица, когда Альма рассказывает свою историю, причем дважды... Альма психодраматически входит в роль Элизабет, дистанцируясь от нее, но принимая ее чувства как свои собственные. Теплая кричащая "душа" хочет нарушить ледяное одиночество, вырвать звук из-под немой маски. Реальное и социальное заключили странный, но неизбежный союз - чувственный и мистический.

Под сомнение ставится фигура матери - Альма делает аборт, а Элизабет не испытывает любви к своему ребенку. Возможно, она была лишена внимания и любви собственной матери и по этой причине не хочет проявлять свою истинную сущность. Она создала ложное "я", чтобы защититься от реальности. Она испытывает неприязнь к сыну, в то время как он сильно привязан к ней и нуждается в ее любви. Он - "ягненок", очередная жертва ее равнодушия. Если рассматривать эти два женских персонажа как один, то можно увидеть, с каким количеством противоречий сталкивается человек, стремящийся к самопознанию. Чувство вины оттеснено, но в любой момент оно может всплыть и причинить страдания. 

Две женщины на пляже - читают книги, листают, сравнивают руки... Их лица наполовину скрыты соломенными шляпами - до того, как они сливаются в загадочном союзе. Они такие разные и в то же время - одинаковые. Экспрессивная Альма и холодная Элизабет - вот они перед тем, как их личности исчезнут, как волны стирают случайные шаги на одиноком пляже. Пространства в фильме также можно рассматривать как психические. Коттедж на берегу моря - это уютное убежище, место откровения, общения, но в то же время и место обитания призраков прошлого, старых фотографий и неприятных воспоминаний. Больница в начале фильма ассоциируется со страхом смерти, болезни и старости. Неподвижные тела в начале фильма усиливают мысль о непостоянстве существования, о его коварной неизбежности. В то же время больница - это и место работы Альмы, что говорит о том, что служение кому-то, жизнь ради других - часть ее сущности. Она последовала примеру своей матери, которая тоже была медсестрой. Смысл имени "Альма" - душа, она же жертва, которая должна противостоять равнодушию, участвовать в игре, правила которой ей неизвестны, но только на время, потому что потом она меняет их навсегда.

В фильме узнаваемы многие символы - в основном женского начала, творчества, жертвоприношения и смерти (паук, вода, фаллос, ягненок, колокольчики, гвозди, вбиваемые в плоть, и т.д.). Весь фильм напоминает сон, где грань между временем размыта и существует лишь странный магический диалог между эмоциями и тишиной.

 Персона как понятие - это компромисс между индивидуальным и социальным в отношении того, кем человек представляется. В кино реальное как бы поглощается видимым. Маска скрывает лицо. Однако Элизабет Фоглер растворяется в образе Альмы. Человек без души не может ничего достичь. Искусство без эмоций - это "ничто". Неудивительно, что именно эти слова произносит актриса в конце фильма.

Интересна сцена, когда муж Элизабет узнает в Альме свою жену. Две героини сливаются в одном лице. Альма говорит ему о любви, которая их связывает, о том, что они нужны друг другу. Сиделка способна любить, чувствовать, искать контакт с Другим, а Элизабет - яростно молчать. Две стороны одного человека. В знаменитом кадре показаны две половины женских лиц, причем "менее симпатичная", ведь известно, что у каждого лица есть более фотогеничная половина и не очень удачная для съемки. Душа и маска в неизбежном союзе. Персона, которая есть Ничто, и ее мир - иллюзорное существование.

 В античном театре термин "персона" означает маску, через отверстие которой актер заявляет о своей роли, а сам Бергман заимствует этот термин из теории Юнга, где "персона" - это маска, выражающая определенную роль в обществе, но через которую трудно увидеть подлинное "я". В связи с этим он писал: "Часто персона, будучи слишком жестокой, отрицает остальные части личности - аспекты личного и коллективного бессознательного - и ее изоляция в своей роли приводит к отсутствию естественного эмоционального отклика. Другая опасность заключается в том, что, меняя маску и обучаясь новому способу реагирования на внешнее, человек может лишиться привычных опор, и это воспринимается как разрушение личности" (Семира "Юнгианские архетипы и астромифология").

            Фильм "Персона" также напоминает античные мифы - во многих из них изначальная слабость героя уравновешивается появлением могущественных покровителей, которые заботятся о нем и помогают ему решать сверхчеловеческие задачи. Примеров тому множество: у Тесея покровителем был морской бог Посейдон, Персею помогала Афина, Ахиллеса наставлял мудрый кентавр Хирон. Эти божественные персонажи на самом деле являются символическими отображениями общей психики. Основная задача героического мифа состоит в развитии самосознания личности, т.е. в осознании своих сильных и слабых сторон для преодоления сложных жизненных ситуаций. Когда индивид справляется с первым серьезным испытанием и вступает в зрелую фазу жизни, героический миф теряет свое значение. Символическая смерть героя - знак достижения зрелости. Эту мысль можно применить и к финалу фильма, поскольку в нем как бы играет свою роль и умирает одна из частей личности. В случаях предательства или гибели героя, встречающихся в европейской мифологии, тема ритуального жертвоприношения может быть как наказание за излишнюю гордыню. Елизавета слишком высокомерна и холодна, поэтому она приносит себя в жертву, оставляя после себя еще большую пустоту.

            В аналитической психологии Юнга важную роль играет понятие "Тень" - это скрытые, подавленные и неприятные аспекты личности. Но "Тень" - это не просто противоположная сторона сознания, ведь наряду с деструктивными установками она обладает и хорошими качествами - нормальными инстинктами и творческими порывами. Эго и "Тень" разделены, но и неразрывно связаны, переплетены, как наши мысли и чувства. Через эту призму можно рассматривать и двух женщин в фильме - их образы перетекают друг в друга, демонстрируя зыбкий калейдоскоп, в котором встречаются рациональное и иррациональное, Разум и Тень. Эта тема связана и с известным литературным персонажем Гете - Фаустом. Он принимает вызов Мефистофеля и попадает под влияние "тени", которую писатель называет "частью той силы, которая желает зла, но творит добро". Это человек, оторванный от реальной жизни, неполноценный, потерявший себя в бесплодном стремлении к метафизическим целям, которые так и остаются нереализованными. Он еще не готов принять жизнь такой, какая она есть, со всеми ее хорошими и плохими моментами. Элизабет тоже не хочет принимать мир - она бросает ему вызов своим молчанием, но в конце этого трудного, непохожего на другие пути ее ждут страдания и одиночество.