\"Persona ist einer von Bergmans eindr\u00fccklichsten, ersch\u00fctterndsten Filmen. Ein Kunstwerk, das einen dazu bringt, in sich selbst zu schauen, seine \u00c4ngste zu erforschen, am Boden zerst\u00f6rt zu sein - und gleichzeitig voller Nachdenklichkeit.<\/p>\n\n\n\n
Manchmal besteht die Gefahr, dass wir \"zerbrechen\", dass wir unsere innere Kraft verlieren, dass wir in die Stille des Schweigens fallen. Elizabeth ist eine erfolgreiche Schauspielerin auf dem H\u00f6hepunkt ihrer Karriere, aber gerade dieser Erfolg ist einer der Gr\u00fcnde, die ihre Krankheit ausl\u00f6sen. Pl\u00f6tzlich ver\u00e4ndert sich etwas in ihr, sie erkennt die Vergeblichkeit von Worten und Gesten. Sie beginnt, am Wert der Kunst zu zweifeln. Die Kunst, die in ihr steckt, ist Teil ihrer Pers\u00f6nlichkeit. Ihr ganzes Leben lang spielt die Schauspielerin verschiedene Rollen. Allm\u00e4hlich setzen sie sich in den stillen Nischen seines Geistes fest, werden Teil seines Wesens. Die Rollen l\u00f6schen die Individualit\u00e4t von Frau Vogler aus. Elisabeth h\u00f6rt auf zu schauspielern und versinkt in der Stille auf der Suche nach dem Unwirklichen, berauscht von ihrer eigenen Gleichg\u00fcltigkeit gegen\u00fcber anderen, sogar gegen\u00fcber ihrem eigenen Kind. Sie sehnt sich danach, dem wahren Sinn zu begegnen, scheint sich aber in ihrem Schweigen immer weiter davon zu entfernen. Elizabeth f\u00fchlt sich auch schuldig, weil sie keine gute Mutter sein kann - das zeigt sich in ihrem Gesichtsausdruck, als Alma ihre eigene Geschichte erz\u00e4hlt, und das gleich zweimal... Alma schl\u00fcpft psychodramatisch in Elizabeths Rolle, distanziert sich von ihr, akzeptiert aber ihre Gef\u00fchle als ihre eigenen. Die warme, schreiende \"Seele\" will die eisige Einsamkeit durchbrechen, der stummen Maske einen Ton entrei\u00dfen. Das Reale und das Soziale sind eine seltsame, aber unvermeidliche Allianz eingegangen - sinnlich und mystisch.<\/p>\n\n\n\n
Die Mutterfigur wird in Frage gestellt - Alma hat abgetrieben, w\u00e4hrend Elizabeth keine Liebe f\u00fcr ihr Kind empfindet. M\u00f6glicherweise wurde ihr die Aufmerksamkeit und Liebe ihrer eigenen Mutter vorenthalten, weshalb sie ihre wahre Pers\u00f6nlichkeit nicht zeigen will. Sie hat sich ein falsches Selbst geschaffen, um sich vor der Realit\u00e4t zu sch\u00fctzen. Sie empfindet Abneigung gegen ihren Sohn, obwohl er sehr anh\u00e4nglich ist und ihre Liebe braucht. Er ist ein \"L\u00e4mmchen\", ein weiteres Opfer ihrer Gleichg\u00fcltigkeit. Betrachtet man die beiden Frauenfiguren als eine Einheit, wird deutlich, mit wie vielen Widerspr\u00fcchen ein nach Selbsterkenntnis strebender Mensch konfrontiert ist. Die Schuld wird verdr\u00e4ngt, aber sie kann jederzeit auftauchen und Leid verursachen. <\/p>\n\n\n\n
Zwei Frauen am Strand - B\u00fccher lesen, schm\u00f6kern, H\u00e4nde vergleichen... Ihre Gesichter sind halb von Strohh\u00fcten verdeckt - bevor sie in einer r\u00e4tselhaften Vereinigung verschmelzen. Sie sind so unterschiedlich und gleichzeitig - gleich. Die ausdrucksstarke Alma und die k\u00fchle Elizabeth - das sind sie, bevor ihre Identit\u00e4ten verschwinden - so wie die Wellen die gelegentlichen Schritte am einsamen Strand ausl\u00f6schen. Die R\u00e4ume im Film k\u00f6nnen auch als psychisch gesehen werden. Die H\u00fctte am Strand ist ein gem\u00fctlicher Zufluchtsort, ein Ort der Offenbarung, des Austauschs, aber gleichzeitig auch eine Behausung f\u00fcr die Geister der Vergangenheit, f\u00fcr alte Fotos und unbequeme Erinnerungen. Das Krankenhaus am Anfang des Films wird mit der Angst vor Tod, Krankheit und Alter assoziiert. Die bewegungslosen K\u00f6rper zu Beginn verst\u00e4rken die Suggestion der Verg\u00e4nglichkeit der Existenz, ihrer schleichenden Unausweichlichkeit. Gleichzeitig ist das Krankenhaus auch ein Ort, an dem Alma arbeitet, was zeigt, dass der Dienst am Menschen, das Leben f\u00fcr andere, zu ihrem Wesen geh\u00f6rt. Sie ist dem Beispiel ihrer Mutter gefolgt, die ebenfalls Krankenschwester war. Die Bedeutung des Namens \"Alma\" ist Seele - sie ist auch das Opfer, das sich der Gleichg\u00fcltigkeit stellen muss, das an einem Spiel teilnimmt, dessen Regeln ihr unbekannt sind, aber nur vor\u00fcbergehend, denn dann \u00e4ndert sie sie f\u00fcr immer.<\/p>\n\n\n\n
Im Film sind zahlreiche Symbole zu erkennen, die sich vor allem auf das Weibliche, die Kreativit\u00e4t, das Opfer und den Tod beziehen (Spinne, Wasser, Phallus, Lamm, Glocken, ins Fleisch getriebene N\u00e4gel usw.). Der ganze Film erinnert an einen Traum, in dem die Grenze zwischen den Zeiten verschwimmt und es nur einen seltsam magischen Dialog zwischen Gef\u00fchl und Stille gibt.<\/p>\n\n\n\n
Das Konzept der Persona ist ein Kompromiss zwischen dem Individuum und dem Sozialen in Bezug auf das, was man zu sein scheint. Im Film scheint das Reale vom Sichtbaren verschluckt zu werden. Die Maske verbirgt das Gesicht. Doch Elisabeth Vogler l\u00f6st sich in das Bild von Alma auf. Ein Mensch ohne Seele kann nichts erreichen. Kunst ohne Gef\u00fchl ist \"nichts\". Es \u00fcberrascht nicht, dass die Schauspielerin dieses Wort am Ende des Films sagt.<\/p>\n\n\n\n
Interessant ist die Szene, in der Elizabeths Ehemann seine Frau in Alma wiedererkennt. Die beiden Heldinnen verschmelzen zu einer Person. Alma spricht zu ihm von der Liebe, die sie verbindet, von ihrem Bed\u00fcrfnis nach einander. Die Krankenschwester ist f\u00e4hig zu lieben, zu f\u00fchlen, den Kontakt mit dem Anderen zu suchen, w\u00e4hrend Elizabeth in ihrem Schweigen grimmig ist. Zwei Seiten ein und derselben Person. Die ber\u00fchmte Aufnahme zeigt die beiden Gesichtsh\u00e4lften der Frauen, und zwar die \"weniger gut aussehende\", denn jedes Gesicht hat bekanntlich eine fotogenere und eine weniger gut zu fotografierende H\u00e4lfte. Die Seele und die Maske in einer unvermeidlichen Verbindung. Eine Persona, die Nichts ist, und ihre Welt ist die illusorische Existenz.<\/p>\n\n\n\n
Im antiken Theater bedeutet der Begriff \"Persona\" eine Maske, durch deren \u00d6ffnung der Schauspieler seine Rolle verk\u00fcndet, und Bergman selbst entnimmt den Begriff der Jung'schen Theorie, wonach eine \"Persona\" eine Maske ist, die eine bestimmte Rolle in der Gesellschaft ausdr\u00fcckt, durch die es aber schwierig ist, das wahre Selbst zu sehen. In diesem Zusammenhang schrieb er: \"Oft negiert die Persona, da sie zu gewaltt\u00e4tig ist, den Rest der Pers\u00f6nlichkeit - Aspekte des pers\u00f6nlichen und kollektiven Unbewussten - und ihre Isolierung in ihrer Rolle f\u00fchrt zum Fehlen der nat\u00fcrlichen emotionalen Reaktion. Die andere Gefahr besteht darin, dass man durch den Wechsel der Maske und das Erlernen einer neuen Art, auf das \u00c4u\u00dfere zu reagieren, die gewohnten St\u00fctzen verliert, was als Zerst\u00f6rung der Pers\u00f6nlichkeit angesehen wird\" (Semira \"Jungian Archetypes and Astromythology\").<\/p>\n\n\n\n
Der Film Persona erinnert auch an antike Mythen - in vielen von ihnen wird die anf\u00e4ngliche Schw\u00e4che des Helden durch das Auftauchen m\u00e4chtiger G\u00f6nner ausgeglichen, die sich um ihn k\u00fcmmern und ihm helfen, \u00fcbermenschliche Aufgaben zu l\u00f6sen. Die Beispiele sind zahlreich: Theseus hatte einen Schutzgott des Meeres, Poseidon, Perseus wurde von Athene unterst\u00fctzt, Achilles wurde von dem weisen Zentauren Chiron angeleitet. Diese g\u00f6ttlichen Pers\u00f6nlichkeiten sind eigentlich symbolische Darstellungen der gesamten Psyche. Die Hauptaufgabe des Heldenmythos besteht in der Entwicklung des individuellen Selbstbewusstseins, d.h. sich seiner eigenen St\u00e4rken und Schw\u00e4chen bewusst zu werden, um komplexe Lebenssituationen zu bew\u00e4ltigen. Wenn das Individuum die erste schwere Pr\u00fcfung gemeistert hat und in die reife Lebensphase eintritt, verliert der Heldenmythos seine Bedeutung. Der symbolische Tod des Helden ist ein Zeichen f\u00fcr das Erreichen der Reife. Dieser Gedanke l\u00e4sst sich auf das Finale des Films \u00fcbertragen, denn es ist, als w\u00fcrde ein Teil der Pers\u00f6nlichkeit seine Rolle spielen und sterben. In den F\u00e4llen von Verrat oder Verlust des Helden, die in der europ\u00e4ischen Mythologie vorkommen, kann das Thema des rituellen Opfers als Strafe f\u00fcr \u00fcberm\u00e4\u00dfige Hybris dienen. Elisabeth ist zu arrogant und kalt, also opfert sie sich und hinterl\u00e4sst eine noch gr\u00f6\u00dfere Leere.<\/p>\n\n\n\n
In Jungs analytischer Psychologie spielt das Konzept des \"Schattens\" eine wichtige Rolle - er enth\u00e4lt die verborgenen, verdr\u00e4ngten und unangenehmen Aspekte der Pers\u00f6nlichkeit. Aber der \"Schatten\" ist nicht nur die Gegenseite des Bewusstseins, denn neben destruktiven Einstellungen hat er auch gute Eigenschaften - normale Instinkte und kreative Impulse. Das Ego und der \"Schatten\" sind getrennt, aber auch untrennbar miteinander verbunden, verflochten wie unsere Gedanken und Gef\u00fchle. Auch die beiden Frauen im Film k\u00f6nnen durch dieses Prisma betrachtet werden - ihre Bilder flie\u00dfen ineinander und zeigen das schillernde Kaleidoskop, in dem das Rationale und das Irrationale, der Verstand und der Schatten aufeinander treffen. Dieses Thema wird auch mit Goethes ber\u00fchmter literarischer Figur, Faust, in Verbindung gebracht. Er nimmt die Herausforderung von Mephistopheles an und ger\u00e4t unter den Einfluss des \"Schattens\", den der Schriftsteller als \"Teil jener Macht, die das B\u00f6se begehrt, aber das Gute schafft\" beschreibt. Er ist ein vom wirklichen Leben losgel\u00f6ster und unvollst\u00e4ndiger Mensch, der sich in der fruchtlosen Verfolgung metaphysischer Ziele verloren hat, die nie erreicht werden. Er ist noch nicht bereit, das Leben so zu akzeptieren, wie es ist, mit all seinen guten und schlechten Momenten. Auch Elizabeth will die Welt nicht akzeptieren - sie fordert sie mit ihrem Schweigen heraus, aber am Ende dieses harten, andersartigen Weges, den sie eingeschlagen hat, erwarten sie Leid und Einsamkeit.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u201c\u041f\u0435\u0440\u0441\u043e\u043d\u0430\u201c \u0435 \u0435\u0434\u0438\u043d \u043e\u0442 \u043d\u0430\u0439-\u0432\u044a\u0437\u0434\u0435\u0439\u0441\u0442\u0432\u0430\u0449\u0438\u0442\u0435, \u0440\u0430\u0437\u0442\u044a\u0440\u0441\u0432\u0430\u0449\u0438\u0442\u0435 \u0444\u0438\u043b\u043c\u0438 \u043d\u0430 \u0411\u0435\u0440\u0433\u043c\u0430\u043d. \u041f\u0440\u043e\u0437\u0432\u0435\u0434\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0438\u0437\u043a\u0443\u0441\u0442\u0432\u043e\u0442\u043e, \u043a\u043e\u0435\u0442\u043e \u0442\u0435 \u043a\u0430\u0440\u0430 \u0434\u0430 \u043d\u0430\u0434\u043d\u0438\u043a\u043d\u0435\u0448 \u0432 \u0421\u0435\u0431\u0435 \u0441\u0438, \u0434\u0430 \u0438\u0437\u0441\u043b\u0435\u0434\u0432\u0430\u0448 \u0441\u0442\u0440\u0430\u0445\u043e\u0432\u0435\u0442\u0435, \u0434\u0430 \u0441\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0441\u0442\u043e\u0448\u0435\u043d – \u0438 \u0432 \u0441\u044a\u0449\u043e\u0442\u043e \u0432\u0440\u0435\u043c\u0435, \u0438\u0437\u043f\u044a\u043b\u043d\u0435\u043d \u0441 \u0440\u0430\u0437\u043c\u0438\u0441\u043b\u0438. \u041f\u043e\u043d\u044f\u043a\u043e\u0433\u0430 \u0441\u043c\u0435 \u0438\u0437\u043f\u0440\u0430\u0432\u0435\u043d\u0438 \u043f\u0440\u0435\u0434 \u043e\u043f\u0430\u0441\u043d\u043e\u0441\u0442\u0442\u0430 \u0434\u0430 \u0441\u0435 \u201e\u043f\u0440\u0435\u0447\u0443\u043f\u0438\u043c\u201c, \u0434\u0430 \u0438\u0437\u0433\u0443\u0431\u0438\u043c \u0432\u044a\u0442\u0440\u0435\u0448\u043d\u0430\u0442\u0430 \u0441\u0438 \u0441\u0438\u043b\u0430, \u0434\u0430 \u0438\u0437\u043f\u0430\u0434\u043d\u0435\u043c \u0432 \u0442\u0438\u0445\u0430\u0442\u0430 \u043e\u043c\u0430\u044f \u043d\u0430 \u043c\u044a\u043b\u0447\u0430\u043d\u0438\u0435\u0442\u043e. \u0415\u043b\u0438\u0437\u0430\u0431\u0435\u0442 […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":1219,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[17],"tags":[],"class_list":["post-1218","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-psychology"],"acf":[],"yoast_head":"\n